Holland–japán–német televíziós rajzfilmsorozat, amelyet Dennis Livson és Hiroshi Saito rendezett. A Telecable Benelux B.V. stúdióban készült, megalkotója Herman van Veen. Hollandiában a VARA vetítette, Németországban a ZDF és a KiKa sugározta, Japánban pedig a TV Tokyo tűzte műsorra. Számos európai országban bemutatták, Magyarországon az MTV2 (akkoriban TV-2) adta le, majd az 1. évadot a Minimax ismételte meg. Herman van Veen a sorozatért elnyerte a Goldene Kamera díjat 1991-ben. 2 évada van, összesen: 52 részből áll.
Cselekmény:
A történet főhőse egy Alfréd nevű kiskacsa. A kedves, csintalan kacsa még kicsi korában elvesztette a szüleit és a testvéreit. Így aztán egy kedves vakond nevelte fel, aki Alfréd családjának volt a legjobb barátja és a neve Henk. Alfréd összetart Henkkel, és nagyon sok különös kalandokba keverednek mind a ketten, de mindig szerencsésen megmenekülnek: Rubinlopás a királyi családnál, repülő szőnyegen való utazás - amelyből mindig szerencsésen kerülnek ki.
Alkotó: Herman van Veen Író : Akira Miyazaki Rendező: Dennis Livson Hiroshi Saito Zeneszerző: Herman van Veen Erik van der Wurff Harry Sacksioni Évadok: 2 Epizódok: 52 Részenkénti játékidő: 25 perc Gyártó: Telecable Benelux B.V. Hollandia VARA Japán TV Tokyo Ország: Hollandia Japán Németország
A The Walt Disney Company egyik legfantasztikusabb sorozata, és A dzsungel könyve című 1967-ben bemutatott animációs mozifilm Spin-off-ja. Balu, a medve ezúttal egy botcsinálta pilóta szerepében tűnik fel, s keveredik barátaival izgalmas kalandokba. Amerikában 1990. szeptember 9-én kezdték sugározni a „The Disney Afternoon” című műsor keretein belül. Összesen 65 epizód készült; az első, bevezető történetet négy része bontva, folytatásos formában sugározták. Magyarországon 1993 és 1994 között vetítették a Walt Disney bemutatja műsorban a Magyar Televízió 1-es csatornáján. Az eredeti szinkront a Magyar Televízió sugározta. Később, a 2000-es évek elején az RTL Klub több időpontban is megismételte a sorozatot, ám mivel az eredeti szinkron megvásárlása helyett olcsóbbnak bizonyult új szinkront készíteni olcsóbb fordítóval és közreműködőkkel, a sorozat szereplőinek zöme egy idő után új magyar hangot kapott. Nem sokkal az RTL Klub sugárzása után DVD-n is kiadták a teljes sorozatot, ehhez azonban, hogy egységessé tegyék a kiadványt, az összes epizódot átszinkronizálták, illetve újra is fordították azokat. 2011. január 3. és április 6. között a Story4 csatorna is műsorára tűzte. A DVD-hez hasonlóan itt is az új szinkronnal és fordítással látható mind a 65 epizód.
Cselekmény:
A mindig vidám és tettre kész Balu kapitány valamint kis navigátora Kit Cloudkicker egy különleges szállítmányozó cégnek dolgoznak. Repülőútjaik során régi ismerősökkel találkoznak és új barátokra tesznek szert, újra és újra szembenéznek egy rettegett légi kalózzal meg elvetemült bandájával, és tudják: csak akkor kerülnek haza ép bőrrel, ha mindig csalafinták, ügyesek és vidámak maradnak. A határ a csillagos ég!
Alkotó: Jymn Magon Mark Zaslove Rendező: Larry Latham Robert Taylor Ed Ghertner Jamie Mitchell James T. Walker Zeneszerző :Christopher L. Stone Producer Jymn Magon Mark Zaslove Robert Taylor Ed Ghertner Jamie Mitchell Larry Latham Évadok: 1 Epizódok: 65 (epizódlista) Részenkénti játékidő : 20-22 perc Gyártó: Walt Disney Television Animation Forgalmazó: Disney–ABC Domestic Television Ország: Amerikai Egyesült Államok
William Hanna 1910. július 14-én új-mexikói Melrose-ban látta meg a napvilágot, hét gyermek közül az egyetlen fiúként, de állítása szerint a családban soha nem volt rivalizálás a nemek között. Gyermekkora állandó költözéssel telt, végül 1919-ben Kaliforniában telepedtek le. Iskolaévei alatt egy tánczenekarban szaxofonozott, s annyira megszerette a muzsikát, hogy később több rajzfilmjének is ő írta a zenéjét. Újságírást és magasépítészetet tanult. A nagy gazdasági válság idején tanulmányait félbe kellett hagynia, s egy építkezésre szegődött el művezetőnek. Rövid idő múlva elbocsátották, újabb állást csak egy autómosóban talált. Rajztehetsége vezette a Harman-Ising animációs stúdióba 1930-ban, itt hét évig dolgozott, de 1933-tól már a Metro-Goldwyn-Mayer hollywoodi stúdiónak is rajzolt. Íróasztala éppen szemben volt egy Joseph Barbera nevű fiatalemberével, aki 1911. március 24.-én született New-Yorkban. s ők ketten gyorsan megtalálták a közös hangot.
MGM évek (1940–1958)
William Hanna és Joseph Barbera két évtizedig dolgozott az MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) stúdió teátrális animációs rövidfilmjein. Először 1940-ben dolgozott együtt Joseph Barberával, az „Elbocsátás” (Puss Gets the Boot) című rövidfilmen, melyben egy Jasper nevű macska és egy Jinx nevű egér voltak a főszereplők. Bár eredetileg nem tervezték folytatni, a pozitív fogadtatás miatt a kisfilm sorozattá alakult, így keletkezett a Tom és Jerry. Joseph Barberával közösen írták és rendezték a sorozat mind a 114 epizódját. 13 epizódot Oscar-díjra jelöltek „a legjobb animációs rövidfilm” kategóriában, amelyek közül 7 győzött is az adott évben. 1955-ben Fred Quimby producer és Tex Avery rendező elhagyták a stúdiót, így Hanna és Barbera váltak a rövidfilmek producereivé. Többek között Oscar-jelölésig vitték a Tex Avery által indított Droopy-sorozatot. A televízió térhódítása miatt anyagilag egyre problémásabbá vált a teátrális rajzfilmek készítése, ezért az MGM bezárta rajzfilmes részlegét, 1958-ban. Hanna és Barbera megalapították közös stúdiójukat, a Hanna-Barberát, amivel átvándoroltak a tévéhez, és az elsők között kezdtek el családi televíziós rajzfilmsorozatokat gyártani. Lényegesen kisebb költségvetéssel dolgoztak a teátrális időszakhoz képest, ezért úgynevezett „limitált animációt” alkalmaztak.
Kezdeti sikerek (1958–1972)
Hanna és Barbera személyesen rendezte az összes epizódot az 1958–1972 között készült sorozataikhoz, miközben számos történetírót alkalmaztak. Az első Hanna-Barbera-sorozat az NBC-n sugárzott The Ruff & Reddy Show volt, az első csatornafüggetlen műsor. Pedig 1958-ban a Foxi Maxi lett a sikeresebb, melynek része volt Maci Laci és Inci és Finci. Népszerűsége miatt Maci Laci 1961-ben önálló műsort kapott, amelynek Nyegleó is része volt. A stúdió 1960-ban érte el működésének legnagyobb sikerét, amikor elindult az ABC-n a Frédi és Béni, avagy a két kőkorszaki szaki, az első, egyenként félórás részekkel jelentkező animációs sitcom. A rajzfilmsorozatok között elsőként szerepeltetett emberi főszereplőket és egy-egy epizódja 22 perc hosszú volt az addigi 7 perces rajzfilmek helyett. A Frédi és Béni volt az első főműsoridős Hanna-Barbera-sorozat, s olyanok követték, mint A Jetson család, a Turpi úrfi és a Jonny Quest. 1969-ben debütált a Scooby-Doo, amely egyaránt tartalmazott krimi- és horrorelemeket.
A Frédi és Béni 1966-os befejezése után a stúdió a szombat reggeli műsorsáv felé fordult, de a hetvenes években ezen kívül olyan csatornafüggetlen szériákat is alkottak, mint a Wait Till Your Father Gets Home. A Scooby-Doo fergeteges sikere után (ami először 1969-ben futott a CBS-en) a Hanna-Barbera a következő évtizedben a Scooby-formulát használta: egy csapat tinédzserrejtélyeket old meg, s ebben általában segítségükre van egy humoros állat vagy egy szellem. (Jabberjaw,The Funky Phantom,Goober and the Ghost Chasers) Scooby-Doo inkarnációi 17 évadon keresztül futottak a CBS-en és az ABC-n, majd 1981-ben a stúdió ismét mérföldkőhöz jutott: a Hupikék törpikék lett a legsikeresebb, nem-Scooby-sablont alkalmazó sorozatuk.
Hanna-Barberától a Cartoon Networkig
A nyolcvanas évek végén a szombat reggeli műsorsáv sikere megtört. A Hanna-Barbera Productionst problémák gyötörték: más stúdiók műsorai rendre legyőzték nézettségben, s amikor az NBC megszüntette a Hupikék törpikéket 1990-ben, a stúdiónak nem maradt más bejáratott címe. Végül olyan klasszikus karakterek visszahozása mellett döntöttek, mint Frédi és Béni vagy Scooby-Doo; az 1990-es Jetson család a mozifilm húszmilliót hozott a cégnek. 1987-ben a Great American Insurance Company tulajdonosa, Carl Lindner Jr. vette meg a H-B részvényeinek döntő többségét, míg 1989-ben Tom Ruegger vezetésével egy sor animátor hagyta el a vállalatot, hogy megalapítsák a Warner Bros. Animationt. A Great American kiszállt az üzletből és eladta a H-B-t a Turner Broadcasting Systemnek 1991-ben, amely így megszerezte a teljes archívumot, és 1992-től sugározni kezdték a Cartoon Network-ön. Legelőször bezárásra ítélték a stúdiót, de a Fred Seibert vezette Hanna-Barbera új csapata (Seth MacFarlane, Butch Hartman és Genndy Tartakovsky) új, rendkívül sikeres sorozatokat indított, mint például a Dexter laboratóriuma, a Johnny Bravo, a Boci és Pipi, az Én vagyok Menyus, a Pindúr pandúrok vagy a Bátor, a gyáva kutya. Ezek a műsorok egyszerre szólították meg a felnőtt- és a gyermekközönséget popkulturális utalásaikkal és szexuális kikacsintgatásaikkal. A Cartoon Network később a régi Hanna-Barbera-rajzfilmeket a Boomerang csatornára küldte.
A Time Warner megvásárolta a Turnert 1996-ban, s így a H-B rajzfilmek jogait is. Ez idő tájt hagyta el a céget Fred Seibert, hogy megalapítsa saját stúdióját, a Frederator Studiost. 1998-ban a H-B beköltözött a Warner Bros. Animation épületébe, és William Hanna 2001-es halálával a Hanna-Barbera cégnév többé nem létezett. Ezután minden animációs munkálat a Cartoon Network Studiosnál készült.
Haláluk:
Bill Hanna 2001-ben 90 évesen halt meg nyelőcsőrákban. Joe Barbera pedig Los Angeles-i otthonában hunyt el, végelgyengülés következtében , 95 éves volt. A szomorú hírt a Warner Bros filmstúdió, pontosabban szóvivője, Gary Miereanu közölte a sajtóval.
Az egykori Cartoon Network-on utoljára 2003-ban volt szerencsém látni a Hanna-Barbera és Cartoon Network egyik sikersorozatát. Aki ismeri Foxi Maxit, annak bizonyára ismerős a története, ám az a sorozat egyik karaktere mást alakítja át (tűzoltó, kapitány...stb). Az Én vagyok Menyus egy amerikai televíziós rajzfilmsorozat, amelyet a Cartoon Network és a Hanna-Barbera közreműködésével David Feiss készített el. A Boci és Pipi című sorozat kronológiája. A műsort a Cartoon Network mutatta be Amerikában. Az Én vagyok Menyus eredetileg a Boci és Pipi része volt és ott nőtte ki magát. Külön sorozatként először 1997 és 1999 között vetítették le, majd 2004-ig ismételték eredeti nyelven. Gyakran a három részes vetítések első két részében egy-egy Boci és Pipi epizód, majd egy Én vagyok Menyus epizód következett. A sorozat főcímdalát ez alapján szerezte Bill Fulton, amit April March énekelt el. Alapvető feltevése a népszerű angol gyermekdal, a "Pop Goes the Weasel" elferdítése, így dolgozták fel a rajzfilmsorozat főcímét. A rajzfilmsorozatnak két, egymással ellenkező jellemű főszereplője van, Menyus és Bambula. Menyus egy menyét, míg Bambula pávián. 5 évadból áll, és 79 része van.
Cselekmény:
A sorozat főhőse Menyus, különösen tehetséges karakter. Ő egy jóképű fiatal menyét, aki a nevezetessége ellenére sem vált sznobbá vagy beképzeltté. Sokkal inkább átlagosként viselkedik. Ő egy olyan különleges híresség, akit mindenki csodál. Nagyon intelligens, és sok tulajdonsága igen kifinomult. Ezek között vannak társadalmi és technikai képességek is. Szinte az összes foglalkozásnak a mestere. Bár Menyus soha sem volt magával teljesen megelégedve, legfőbb követője, a sorozat másik főszereplője, Bambula mindig fölül akar kerekedni az annyira csodált Menyuson. Azt akarja, hogy legalább annyira csodálják, mint a társát. Ő azonban inkább idióta szereplő, és gyakran csúfolják a vörös fenekét. Bambula Menyusnak pont az ellentéte. Mindig azon próbálkozik, hogy társánál jobbnak mutatkozzon, jobban szeressék. Nem intelligens, hanem csúnya, az idő felében mást sem csinál, csak az ujját szimatolja, és a legtöbb dologhoz még csak nem is konyít. Mivel Menyus nagyon szerencsés, úgy tűnik, hogy Bambulának soha nincs szerencséje. Egy lerobbant lakókocsiban él. Bambula rosszul használja a nyelvtani szabályokat, helytelenül rak össze mondatokat, az igéket rendre alanyesetben hagyja. Gyakran megpróbálja lekörözni Menyust, és mikor sikerélménye van, győzelmi táncot jár. Csetlő-botló magatartásáért, sikertelenségeiért, gyakran primitív butaságából adódó károkozásaiért a társadalom megveti, kineveti és kitaszítja, ami nagyon fáj neki. Persze nemcsak az ő történetüket ismerhetjük meg, hanem a Boci és Pipiből is találkozhattunk Paprikával, aki rafinált terveivel töri meg az esszét.
A sorozat teljesen más, mint az 1961-ben készült Foxi Maxi kalandjai. Ugyanis alkotója David Feiss megihlette a szürreális feketehumor-animációt, amely számos hasonlósága van. De sokkal jobb, mint Boci és Pipi. 9 éves koromban nagyon szerettem ezt a rajzfilmet és a Cartoon network sikersorozata is volt egyben. Nálunk meg 1999-ben a TV2 rendelte meg és adta le a részeit. Annak idején nyáron lett a Cartoon Network csatornán, akkor voltak olyan rajzfilmek, amelyek már kifutóban voltak. Állandóan ismételték az adott részeket minden hétköznap délután, így nem lehetett lemaradni. Hétvégén pedig délben levetítették az adott héten sugárzott részeket. Később 2005-től 2008-ig megismételték magyar szinkronnal. Azóta sohasem tűzték műsorra, mert elveszett az archívum süllyesztőjében. Számos Cartoon network rajzfilm járt így és nagyon kicsi az esélye annak, hogy valaha előveszik azokat a régi sorozatokat. Ennek az eredeti és a magyar szinkron között van egy két különbség! Ezt a különleges szinkronvilágot elég becsmérő megjegyzéssel inkább az eredeti szinkront ajánlom, mint a magyart. Az eredeti szinkron csapatban olyan emberek adták kölcsön az orgánumokat, mint pl: Michael Dorn és Charlie Adler. A magyar szinkronban pedig Uri István és Szerednyey Béla párosa adta szereplők hangját.
Alkotó: David Feiss Rendező: David Feiss Robin Steele Főcímzene: Bill Fulton Producer: Vincent Davis Nyelv: Angol Évadok: 5 Epizódok: 79 Részenkénti játékidő: 7 perc Gyártó: Hanna-Barbera Cartoon Network Studios Ország: Amerikai Egyesült Államok
A rajzfilmsorozatot mindenkinek ajánlom, főleg azoknak, akik szerették a Cartoon Network csatornát és szívesen lennének híres sztárok.
A világ leghíresebb macska–egér-párosáról 1940 óta összesen hét sorozat készült. A legújabbat, a Tom és Jerry-show-t 2014-ben mutatta be a Boomerang csatorna. Magyarországon egyedül, ebből láthatók most vadonatúj részek. Az új sorozat a klasszikushoz hasonlóan hétperces epizódokból áll. A modern 2D-s animációs sorozat epizódjai minden eddiginél pörgősebbek lettek, hamisítatlan Tom és Jerry – hangulatot és véget nem érő csetepatékat ígérve.
1. Tom és Jerry neve eredetileg Jasper és Jinx lett volna. A legelső, Elbocsátás című részben még hallani, ahogy Tom gazdája, Mama two shoes Jaspernek szólítja őt. A végleges nevek John Carr animátor fejéből pattantak ki, aki 50 dollárt kapott az ötletéért.
2. Bár az emberektől kezdve a kutyákon át a többi macskáig és egérig szinte minden mellékszereplő beszél, Tom és Jerry nagyon ritkán tesz így. Az 1992-es mozifilmben azonban be nem áll a szájuk.
3. A Tom és Jerry: Blue Cat Blues / Búbánatos szerelem c. epizódot betiltották, mert ebben az epizódban Tom és Jerry alkoholisták és depressziósok. A rész végén egy öngyilkossági kísérletre is sor kerül egy szerelmi csalódás miatt.
4. A sorozat ötlete a világ ikonius rajzfilm alkotópárosa, Hanna-Barbera fejéből pattant ki. Bár a macskát kergető egér ötlete eredetinek tűnt, sok kritikát kapott sablonossága miatt.
5. A zene kiemelkedően fontos szerepet tölt be az eredeti Tom és Jerry-sorozatban. Kihangsúlyozza az akciójeleneteket és kifejezi a szereplők gondolatait, így sokszor beszédre sincs szükség. Néhány epizód konkrét zeneszámra épül. Ilyen az Egyszer fent, aztán lent című rész, amelyben Tom a Figarót próbálja előadni, miközben Jerry aludni próbál.
6. A macska–egér-páros tizennégy filmmel és számos sorozattal örvendeztette meg a rajongóit. A 2014 óta futó Tom és Jerry-show a hetedik sorozat.
7. A Tom és Jerryt tizenhárom alkalommal jelölték Oscar-díjra, ebből hetet be is zsebelt. A díjnyertes epizódok az 1943-as Jerry, a jó hazafi; az 1944-es Egerész-ötperc; az 1945-ös Csendet kérünk!; az 1946-os Zongorakoncert; az 1948-as A kis árva; az 1951-es A két muskétás; valamint az 1952-es A bécsi egér.
8. A Simpson családban Bart és Lisa gyakran nézik a Frinci és Franci (Itchy & Scratchy) című rajzfilmet, amely a Tom és Jerry paródiája, ám a klasszikussal ellentétben a Frinci és Franciban gyakran folyik vér, és a szereplők szó szerint mindent bevetnek, hogy elintézzék egymást.
9. Tom és Jerry viszonya nem merül ki az ellenségeskedésben. Az 1975-ös Tom és Jerry show című sorozatban barátok lettek, együtt utazták körbe a világot. Az 1992-es mozifilmben is félretették az ellentéteiket, hogy egy kislánynak segítsenek.
10. A Tom és Jerry különböző sorozatai tizenegy magyar tévécsatornán voltak láthatók. A sorozatot elsőként az egykori TV-1 mutatta be 1988 és 1989 között, ám számos klasszikus epizód a mai napig nem rendelkezik magyar szinkronnal.
Ez a sorozat, amit az olimpiai játékok ideje alatt zajlanak, most az állatoké a főszerepük. A közvetítés kommentátora nem más mint Vaneláb Valdemár a kígyó vezeti, hiszen megannyi sportágat láthatnak!
Alkotó: Picha Nyelv: francia,angol,magyar,spanyol Évadok: 1 Epizódok: 52 Részenkénti játékidő:2 perc Gyártó: La Cinq Ország: Franciaország,Kanada
A Dinka banda a Walt Disney Company animációs televíziós sorozata. Amerikában 1992-től a Disney Channel vetítette, a második évadot pedig az ABC Szombat reggeli műsora sugározta. Magyarországon a Magyar Televízió 1-es csatornáján, a Disney összeállítás keretein belül lehetett látni. Később az RTL Klub is leadta új magyar szinkronnal, Goofy és csapata címmel.
Cselekmény:
Goofyt eddig csak képregényekből és sorozatokból ismerhettük, de most végre elérkezett a négyballábas, ügye- és eszefogyott eb ideje: a Disney rajzolóitól megkapta élete nagy lehetőségét.
Alkotó: Peter Montgomery Rendező: Robert Taylor Karen Peterson Producer: Roy Wilson Hank Tucker Ken Kessel Zeneszerző: Mark Watters Robert Irving Nyelv: angol + magyar (szinkron) Évadok: 2 Epizódok: 78 Részenkénti játékidő: 22 perc Gyártó: Walt Disney Television Animation Forgalmazó: Buena Vista Television
1988-89 között készült bábfilm sorozat, amely a Woodland animation készítette a Patrick a postás producereitől.
Cselekmény: A sorozat főszereplője Béci egy vidám bohóc, aki órák hosszat aludt a csónakon egy nyílt óceánon. Egy vidám szigeten talált, aminek Merrytwit-nek nevezték, és parton kötött ki. Számos barátokkal leli meg. Ha valaki segítségre szorul, Béci bohóc egykettőre bűvész varázslatokkal segít meg.
Készítette Ivor Wood Író Jocelyn Stevenson Rendező Derek Mogford Zene Mike Redway Részek 13 Ország Egyesült királyság Gyártó Woodland Animation
Stephen McDannell Hillenburg 1961. augusztus 21-én született Lawtonban. Emmy-díjas amerikai rendező, író, producer és animátor, korábban tengerbiológus; a SpongyaBob Kockanadrág című sorozat alkotója, az United Plankton Pictures alapítója és vezetője, a Rocko és Mother Goose and Grimm forgatókönyvírója.
Anaheimben végzett a Savanna High Schoolon, a Humboldt Állami Egyetemre iratkozott be, ahol 1984-ben diplomázott. Hillenburg tengeribiológia-tanárként dolgozott a Orange County Ocean Institute-on, de 1987-ben úgy döntött, hogy pályafutását a másik szenvedélyével, az animációval folytatja. Számos rövidfilmet készített, melyek közül kettőt animációs fesztiválon is bemutattak. A két rövidfilm, a The Green Beret (1991) és a Wormholes (1992) népszerűvé váltak, ennek köszönhetően számos fesztiválon szerepeltek és különböző díjakat is kaptak. 1991 és 1993 között a Mother Goose & Grimm című sorozatban kapott munkát. Joe Murray, a Rocko alkotója egy animációs fesztiválon találkozott Hillenburggel és kérte meg a sorozat rendezésére, amit Hillenburg el is vállalt. A Rocko dolgozásain barátkozott össze Tom Kennyvel, Spongyabob későbbi hangjával, valamint más, később a Spongyabobon dolgozó emberekkel: Mr. Lawrence-szel, Martin Olsonnal, Paul Tibbitt-tel és másokkal. Jelenleg a Kalifornia állambeli San Marino városában élt.
2017-ben amiotrófiás laterálszklerózissal (ALS) diagnosztizálták, ami az idegrendszer mozgatásért felelős idegsejtjeinek pusztulását okozta, ennek következtében az izmok elsorvadnak. Jelenleg a betegség nem gyógyítható, ez a betegség okozta halálát.
Stephen Hillenburg 57 éves volt.
A Spongyabob története
1993-ban Hillenburg a Rocko kezdeteinél találta ki, hogy új rajzfilmbe kezd. Az első vázlatok már 1987 óta készen voltak, de csak a Rocko befejezése után, 1996-ban kezdődtek az érdemi munkálatok. Rengeteg ember csatlakozott a rajzfilmhez más stábokból (Hódító hódok, Doug, Hé, Arnold!, Akciócsoport most!), és az első epizódok 1999 júliusára mind elkészültek.
Az első epizód az 1999-es Nickelodeon Kid's Choice Award után került adásba („Alkalmazott kerestetik/Fenéktakarítás/Meghívás teára”). Akkoriban a Fecsegő tipegők volt a csatorna legnépszerűbb műsora, de a Spongyabob hamar az élre tört; butácska és elbűvölő humora a többi rajzfilm közül is kiemelte. Tom Kenny utánozhatatlan hangja és a tradicionális Spongyabob-kacagás fiatalok és idősek körében is megkedveltette a sorozatot.
A második évad már fejlettebb technikával készült, és még népszerűbb epizódok kerültek adásba. Hatására több rajzfilmkészítő cég gondolta, hogy kicsivel több felnőtt humort csempésznek új sorozataikba, így készült a Tündéri keresztszülők is, amely nem sokkal később a Spongyabob mögötti második helyet szerezte meg a Nickelodeonon. A sorozat 2002 elején volt a csúcson, ekkor készültek a klasszikus epizódok.
Ugyanebben az évben röppentek fel az első pletykák egy egész estés mozifilm elkészítéséről. A Nickelodeon ebben az évben meg akarta szüntetni a rajzfilmet, de rajongói petíciók hatására nem tették, s néhány új epizód készült. A harmadik évad 2004-ben ért véget a „Spongyabob és a fojtogató/Kópéság” epizóddal.
2003-tól kezdve a nézettség és a népszerűség fokozatosan visszaesett, és komolyan kezdték fontolgatni, hogy leveszik a rajzfilmet a csatorna műsoráról. 2004 végén jelent meg a mozikban a Spongyabob – A mozifilm, amelynek hatalmas sikere volt. Ennek hatására bejelentették a folytatást is, amelynek a producere már nem Stephen Hillenburg volt (bár a háttérben maradt).
